一行人穿过幽幽竹径，眼前豁然开朗。
这就是西园！
莫说后世穿来认真打酱油的姚欢同学，便是见多识广的京城土著沈馥之，乍见这片“虽由人作、宛若天开”的好景致，也忍不住赞道：“俺滴王母娘娘呀，欢儿，这是仙宫吧。”
姚欢喃喃：“若仙宫便是这般模样，怪道人们都想着修仙上天。”
她嘴上回应着姨母，脑中则努力回忆上辈子在现代社会的博物馆里，所观赏过的传世名画《西园雅集》。
历代许多顶级咖位的画家，都画过这个主题。
姚欢实地看过两个博物馆的藏品，一是台北故宫博物院藏宋人刘松年的《西园雅集》，一是上海博物馆藏清人石涛的《西园雅集》。
众所周知，台北故宫博物院真正有价值的，才不是什么大白菜、红烧肉之类的玉石工艺品，而是——书画！
虽然刘松年的《西园雅集》被许多专家认为乃明代仿作，但是与上海博物馆清人石涛的画作比，前者的笔墨之精妙、设色之典雅、布局之严谨、山石树木之界画工致，才真正显示了宋画作为中国绘画史巅峰的水平。
顶级的艺术就是这样，无论是书画，还是文学音乐，不必为观看者、阅读者、聆听者设置太高的学术门槛，就足以扣动人们的心扉。
一切好的艺术，来源于生活的风华与人性的悸动。
在它们面前，只要你是一个心态成熟又充满活力的人，你无须会提笔泼墨，无须会触键演奏，更无须成为一本生僻字词典或对各种文学理论倒背如流，你就大概率能看出这些作品的妙处来。
而此刻，这座叫无数后人神往的园林，活生生地铺展在姚欢眼前时，她经过细致的回忆后，更生发出新鲜的惊讶来。
原来如今的西园，比刘松年的画作中所展示的，不仅广大，而且内容丰富得多。
在姚欢对于刘画的记忆中，元祐年间那次由苏轼领衔参加的西园雅集，被分为五个部分：王诜等观看苏轼写书法，米芾在石壁上题诗，秦观听弹阮，苏辙和黄庭坚等观看李公麟画画，僧人圆通与道士陈碧虚论禪。
上面这五处活动，都在露天进行，或于溪畔，或于石上，或于松林间，整个画面虽疏密有致，但看得出园子不是太大。
而今日，姚欢随着高俅的引领登上第一座高台后，所看到的西园，放眼望去，至少能装下三四个伯纳乌球场。
最关键的是，虽然这园子给人的第一眼印象，就如宋人追求的审美风格一般，简远、疏朗、雅致，但分明有不少亭台楼阁，座落于葱茏如云的植物间。
还有几处假山！
那是刘松年的画中绝然没有的。