要知道古代画师在构图时，可不像现代这样，随便在纸上勾勒几笔，或是拿个拖把大挥笔墨，就敢说是艺术，别人看不懂，就直言是文化水平太低或者没有艺术含量。
放在古代，这群艺术大师非得被人从城南踩到城北不可，因为…他们毫无作画章法。
所谓作画章法，就是构图布局，常见的有十二种。
相似形构图，例如大唐名画《捣练图》，那些捣练缝衣的贵族妇女，看似形态有别，但是大体相仿。
横线形构图，《清明上河图》就是如此，无论是画卷、卷中市井房屋，街上行人大都是呈横线形分布。
同心圆构图，如《飞鸟图》画卷呈裱方图圆，鸟在图中央，这种图一般是以集中法来突出主体。
求心与离心构图，事实上这种构图法在函夏国历代画作流派中都比较常见，如《富贵牡丹图》，或是一些农家早年间的箱柜门上就有这种图案，简单来说就是围绕中心，进行向外发散运动的形式。
曲线形构图，这一类构图法常见于在山水画，例如游人观山，近处的山峰是在图的左边，远处的又在右边，更远处、更朦胧的又在左边，大体上是成‘S’线分布，主要是延展出一种无穷无尽的空间感，目前摆放在防潮柜中的千年羊皮卷上的远处山水丹青也是如此。
散点透视构图，这种构图法的名作如《临韦偃牧放图》，它能把时间、地点、情节的元素都安排在同一张画作中，画中主体呈现散点分布，看似散乱却有散中有序。
仰视构图、俯视构图、平视构图算是视觉效果相反的三种构图。
抬头望山之高这种类型属仰视图，主体位于画作上方，且一眼能够看出空间感，而盆栽景致、鸟瞰亭园这般画作就属于俯视图，给人的感觉就好像人在画中空间，但又不在丹青范围内，而是在未知处俯视着一切，平视构图法大多是人物画，或者端坐，或是站立，与如今的个人正装照即视感相仿。
再就是三角形构图，常见的出水芙蓉图就是如此，三花呈三角分布，画作能表现出一种稳重，自信的感觉。
最后两种是斜线形构图和垂直线形构图。
斜线形构图最常见的属于寒梅傲雪图，梅枝约莫倾斜三十度，梅花呈凛冬绽放之势，而垂直线形构图如竹林图，竹节自上而下分布。
至于后来函夏国与西方等国有了文化交流，又出现了明暗与光影结合的构图等，这些都是少数说法了。
夜执阳所说的重点构图也是少数派的一种，确切地说，这种构图法因为太过隐晦，布局上千奇百怪，有些收藏家看了一辈子重点藏画，临死都没有看出来个所以然来。
何为重点，直白地说就是心中先有重合点，再以重合点发散出延展线条，最后在线条空间上作画。
大明时代，有位宫廷画师作了幅龙震图，苍龙位于画作最上方，而苍龙之下有五条幼龙游曳，当朝天子足足看了一个多月没看清楚怎么回事，实在恼怒，就要以欺君之罪论处那个可怜家伙。