自格莱美结束之后，关于一日国王第二张专辑的话题就断断续续地被提起，罗南的回答也始终保持一致：
创作，一直都在进行，但二辑暂时没有计划。
但现在看来，比起罗南“开放一切可能性”的不确定，大西洋唱片拥有更加详细也更加清晰的发展框架――
一辑依旧正在热卖，格莱美效应所产生的后续波涛仍然在持续蔓延，但是演唱会和二辑就已经提上日程。
用演唱会作为桥梁，不仅能够宣传一辑，而且还能够预告二辑，等待六个月的巡演结束之后就能够顺理成章地迎来二辑的登场，一步一个脚印地将格莱美效应最大化，并且真正建立属于乐队的品牌效应。
如此计划，不同寻常。
因为一日国王的崛起之路非比寻常，从籍籍无名到一飞冲天的转变来得太过突然太过凶猛，所以需要量身打造的计划对未来的职业生涯发展进行铺垫，以更加特别的规划赋予一日国王更多的发展可能性。
于是，规划演唱会的同时开始筹备二辑，确确实实与众不同。
当然，最最重要的是，大西洋唱片相信一日国王的创作实力！这才敢于早早地将二辑提上制作议程，而且还是一种如此大胆又如此冒险的尝试，没有一些胆量和信心，恐怕任何一家唱片公司都不敢尝试。
如此特别的计划，与罗南的想法完全一致。
科切拉音乐节之前，罗南就提出了“全新开始”、“扬帆起航”的概念，卸下格莱美的包袱，再次回到音乐的世界里，所以乐队表演了两首具有特别意义的全新曲目，“陌生人”和“拥抱新生”。
而现在，乐队也就真正踏上了全新旅程，以演唱会为起点，再次走在路上。
从如此角度来说，大西洋唱片无疑是了解一日国王的，同时也是迁就一日国王的。
他们并没有希望借助格莱美的东风，趁热打铁，要求一日国王发行一张到两张迎合市场喜好的专辑，拉动销量、奠定位置、站稳脚跟。
就好像当年的魔力红一样。
2005年，魔力红乐队凭借专辑“致珍妮的情歌”勇夺格莱美年度新人奖杯，同一张专辑的单曲“这份爱（This-Love）”还在下一年为他们赢得了最佳流行乐队奖的留声机奖杯，可谓是一时无两，被无数人寄予厚望。
但是，“致珍妮的情歌”这张专辑从发行到得奖整整经历了四年时间，魔力红乐队不希望自己重蹈覆辙，在制作新专辑的时候，他们希望制作一张更加流行也更加通俗的专辑，于是邀请了格莱美级别的流行乐制作人把关，打造出乐队第二张专辑“无需久等（It-Won’t-Be-Soon-Before-Long）”。
从商业成绩来说，“无需久等”确实迎来了巨大突破，并且再次为魔力红乐队赢得次年的格莱美最佳流行乐队奖杯；但从风格和特色来说，魔力红乐队却丢失了自己最初的锋芒棱角，渐渐融入主流市场里，再也没有属于自己的色彩。