创作，确确实实不是克里夫的强项，什么概念什么利益什么主题，一堆意象化的符号在脑海里绕来绕去，兜兜转转半天也没有能够摸索出一个所以然来。
“我有充分的理由怀疑你是故意的。”克里夫毫不留情地瞪了罗南一眼，并且翻了一个白眼表示强烈抗议，“请说人话。”
罗南笑得越发灿烂起来，“好，没问题，我现在就用人类语言对话。”如此配合的姿态让克里夫一阵无语，奥利和约翰尼在旁边也是满眼笑意，然后罗南就换了一种更简单的方式说了出来。
“其实，就和科切拉音乐节一样，这次演唱会，我们想要传达给观众的信息是什么，吸引观众的灵感是什么，唤醒观众的共鸣是什么，整个舞台表演的核心情绪是什么……大概就是这些。”
克里夫轻轻颌首，没有再抱怨吐槽，似乎正在消化。
这也恰恰是约翰尼所说的，一日国王最特别的地方。
当代流行音乐市场里，大部分歌手的专辑已经很少很少拥有足够的耐心和构思，他们只是简单粗暴地将风格接近的歌曲塞入一张专辑里，然后寻找到一首可以取得成功的主打曲，一张专辑也就收录完成。
但是，创作歌手们则不愿意如此，在他们的专辑里，往往拥有一个主题，所有歌曲都是围绕着同一个主题创作，最后串联成一个整体。简单来说，一张专辑是一个完整的艺术品，而收录歌曲则是其中的一部分。
“七”也同样如此，单独每首歌都拥有自己的内核，所有歌曲构成一张专辑又拥有自己的灵魂。
不过，即使是创作歌手们，这样的构想也局限于一张专辑，在创作新专辑的时候则重新构思一个新的主题；然而，一日国王现在却准备如同漫威宇宙一般，专辑与专辑之间搭建桥梁，形成一个系列一个整体，主题内核能够得到延续和蜕变。
这确实非常大胆。
当然，一日国王并不是第一个也不会是最后一个这样做的，只是说，在当代快餐文化的洪流之中，敢于这样做的歌手已经凤毛麟角，阿黛尔的“19”、“21”、“25”，从某种意义上来说，彼此之间就是相互联系的。
现在，一日国王也准备如此，这也凸显出了乐队的勇气――
注意，这是来自大西洋唱片和约翰尼-奎德的想法，这也意味着，他们希望一日国王在坚持自我风格的道路上继续探索。
无疑，这是一个好消息，与罗南的想法不谋而合。
罗南停顿了一下，整理了一下思绪才继续说到，“我想，’七’的意义在于’站在绝望的悬崖边上奋力一搏’，那么接下来这张专辑，’八’或者是’九’？它的意义则在于’打破平凡生活的桎梏寻找属于自己的光芒’。”
追逐光芒的主题，从第一张专辑延续到第二张专辑，并且更上一层楼，而且还勇敢地做出自我哲学思考的诘问。