看到刘锋现在的模样，文导知道已经到了开拍的最佳时机了！
因为他怕再耽搁一会的话，刘锋的这种情绪就会有所消散，甚至是发生变化。
于是便立马拿起了喇叭，然后朝着众人说道：
“所有设备都打开！”
“各就各位！”
“Action！”
随着文导下发的开拍口令，众人瞬间就进入了各自的工作与角色之中！
包括站在片场中间的刘锋，也立马发动了“一秒入戏”的技能！
接下来我的这场戏，完全就是在考验刘锋的演技了！因为这场戏，完全就是刘锋一个人在飙演技了！
......
画面转到黄毛的出租屋，他的遗像此时已经摆在了桌面上，再看到床头摆放的全家福。
陈勇的情绪再也控制不住了！
刹那间，黄毛与自己相识到共事，所有的画面都出现在了陈勇的脑海中！
这让他原本就濒临崩溃的情绪，再次被勾了起来。
仅仅是一会的时间，陈勇就已经表现出一副悲痛欲绝，甚至是失声痛哭的样子！
无声的悲痛是最难表现的，同时也是最难演绎的！
因为这种剧情，并没有被赋予台词煽情，也没有浮夸的动作勾勒，完全就是依靠演员自己对角色的理解，以及那种感同身受的情绪！
毕竟这样的剧情中，只有演员的眼神能够向观众传递他目前的状态！然后才能让观众感受到他的悲伤气氛！
这对于没有什么演艺经验的青年演员而言，无疑是一个巨大的挑战！
这也是为什么文导会在拍这场戏之前，给刘锋一个休整机会的原因所在！
不过这对于刘锋而言，并不是什么困难的事情！
这种情感戏，并非只有老戏骨才能演绎。
人们常说的老戏骨，并非是单纯的年纪比青年演员大！
而是他们的演技以及人生经历，要比青年演员丰富的多，这也就造就他们能比青年演员演技更胜一筹的原因。
但并不是所有老演员都能被称为老戏骨的，也不是所有的青年演员都是“小鲜肉”。
因为拥有“一秒入戏”的刘锋，也能够全身心的感受到剧中陈勇的那份悲伤之情，对情绪的拿捏也就更加的熟练。
所以，当他将陈勇这个悲愤之情演绎出来的时候，也就和剧中没有多大的差别了，甚至是比剧本中所要展现的样子更胜一筹！
“一号机位，赶紧拉个近景！我要感受到刘锋的情绪！”
“录音组！赶紧再将收音话筒再凑近一些！我要听到刘锋微微抽泣的声音！”
“四号机位，拉一个长镜头，将他整个情绪释放的阶段全部拍摄下来，用于之后的剪辑！”
“二号机位，你TM的不要凑的那么近！再走一步就要被四号机位录进去穿帮了！”